Meilleures Bandes Originales D’anime, Classées – Tech Tribune France

Image via Milan Records

Alors que anime n’est pas pour tout le monde, la collection stimulante de bandes sonores originales du médium suffit à éveiller les téléspectateurs au paroxysme ou à donner lieu à un air de mélancolie en utilisant des chansons empreintes de poignance et de nostalgie. Selon le sous-genre, les bandes sonores d’anime peuvent inspirer, motiver ou dévaster. Quelles que soient les émotions que ces chansons évoquent, les aficionados d’anime reviennent sans cesse pour en savoir plus. Même s’il s’agit d’un chagrin d’amour durable, d’une romance interdite, d’une escarmouche épique ou de tout ce qui se trouve entre les deux, il y a toujours une musique qui tue pour augmenter l’impact des visuels. Lorsque l’animation à couper le souffle rencontre la composition esthétique, l’anime japonais transcende la simple narration et devient un témoignage révolutionnaire de la technologie moderne et des capacités humaines.

Présentant certains des anime les plus réussis et les plus influents de tous les temps, voici les bandes sonores les plus électrisantes, déchirantes et monumentales qui existent dans la culture japonaise.

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L’attaque des Titans


Avec l’anime lui-même, le L’attaque des Titans La bande originale est sortie en 2013 et composée par Hiroyuki Sawano, qui a également travaillé sur les partitions musicales d’animes populaires comme Les sept péchés capitaux et Exorciste bleu. Avec des chansons telles que “The Reluctant Heroes”, “Eye-Water” et “Army-Attack”, le L’attaque des Titans La bande originale – du moins pour la première saison – a vu Sawano collaborer avec MPI, un chanteur et parolier qui s’est associé à Sawano depuis 2008. La voix de MPI peut être entendue pendant “Barricades” et “Call Your Name”. La bande originale d’Attack on Titan comprend plusieurs albums de Sawano, à savoir Les chiens, YAMANAIAME et diverses itérations de Bande originale de l’attaque des titans – avec les chiffres ou le libellé modifiés pour correspondre à la saison 1, la saison 2, la saison 3 et la dernière saison. Compte tenu de la prémisse de l’anime de fantaisie sombre de Hajime Isayama, il est logique que bon nombre des L’attaque des Titans les morceaux donnent la priorité aux rythmes de batterie lourds, aux solos de guitare rauques et à une chorale d’opéra en renfort.

Cowboy Bebop


L’infiniment populaire Cowboy Bebop l’anime était accompagné de plusieurs albums de bandes sonores axés principalement sur le jazz. Ces albums ont été composés en collaboration par Yoko Kanno et Seatbelts, un groupe diversifié fondé par Kanno. En tant que débouché pour de nombreux Be-bop pistes, l’officiel Cowboy Bebop La bande-son commence par “Tank !”, le thème d’ouverture de la série. Il existe plusieurs autres morceaux mémorables, tels que “Bad Dog No Biscuits”, “Space Lion” et “Too Good Too Bad”. Peu de temps après la sortie de l’album Seatbelts en mai 1998, un mini-album de suivi intitulé, Cowboy Bebop sans vitamines a été dévoilé en juin 1998, avec le thème du générique de fin : « The Real Folk Blues ». À l’opposé de la L’attaque des Titans bande sonore, Cowboy Bebop choisit une mélodie plus douce et utilise de manière appropriée le sous-genre « bebop » du jazz, qui se distingue par son tempo rapide et ses changements d’accords brusques, pour rendre hommage au titre de la série.

L’aventure bizarre de Jojo


L’aventure bizarre de Jojo, un anime adapté du manga le plus vendu d’Hirohiko Araki, se concentre sur la famille Joestar à travers de nombreuses générations, en particulier entre le 19e et le 21e siècle. Les membres de la famille Joestar sont prophétisés pour vaincre des ennemis surnaturels en utilisant les pouvoirs mystérieux qu’ils possèdent, et tous leurs noms peuvent être abrégés en “JoJo”. Au sein de la L’aventure bizarre de Jojo bande originale, il existe de nombreuses partitions préférées des fans, dont la plus célèbre de toutes, “Stardust Crusaders”, qui est la chanson thème de l’un des frères Joestar, Jotaro Kujo. Le thème est devenu emblématique car il figurerait toujours comme le prélude à une bataille. La bande originale de L’aventure bizarre de Jojo a été composé en collaboration par Toshiyuki O’mori, Takatsugu Wakabayashi et Kōhei Tanaka, qui sont tous des auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens accrédités. En règle générale, les morceaux comprennent une section de cuivres polis, des guitares effrontées et intègrent des backbeats funky.

Néon Genesis Evangelion


La plupart de Néon Genesis EvangelionLa musique de a été composée par Shirō Sagisu, qui a également participé aux trois albums OST de l’émission télévisée originale. En 1997, Sagisu a reçu le Kobe Animation Award de la “Meilleure partition musicale” – un triomphe bien mérité. Il y a eu d’innombrables remixes et compilations réalisés à l’aide du Néon Genesis Evangelion bandes sonores, résultant en 12 bandes sonores originales, quatre albums de compilation, six albums studio, deux albums live et même une partition pour le jeu vidéo Sega Saturn de 1997 Neon Genesis Evangelion: 2e impression. La chanteuse japonaise Yoko Takahashi était responsable de l’interprétation de “A Cruel Angel’s Thesis”, qui allait devenir la chanson thème d’ouverture de la série, et “Fly Me to the Moon” de Bart Howard a été utilisé pour le thème final, interprété par divers artistes vocaux. D’autres chansons incluent “Tamashii no Refrain”, utilisé dans Evangelion : mort et renaissance; “Thanatos -Si je ne peux pas être à toi-“, utilisé dans les deux Mort et renaissance et La fin d’Evangelion; et « Beautiful World », utilisé dans le Reconstruction d’Evangelion série de films. Plus Néon Genesis Evangelion les morceaux comportent du violon, du piano et de la guitare, qui se combinent pour créer une harmonie classique qui emprunte aux gammes japonaises.

Menace de mort


La bande originale de l’anime le plus influent de tous les temps a été composée par Yoshihisa Hirano et Hideki Taniuchi ; les pistes 1-18 ont été composées et arrangées par Taniuchi, tandis que les pistes 19-28 ont été composées et arrangées par Hirano. De plus, les thèmes d’ouverture et de fin ont été chantés par The Nightmare, un groupe de rock japonais de Sendai, composé du chanteur principal Yomi, du guitariste principal Sakito, du guitariste rythmique Hitsugi, du bassiste Ni~ya et du batteur Ruka. Leurs chansons “The World” et “Alumina” dans le Menace de mort l’anime les a aidés à gagner une reconnaissance internationale et Nightmare a été considéré comme une énorme influence sur la scène visual kei (coiffures et maquillage élaborés). La Menace de mort les pistes sont compilées dans Death Note Bande originale I, II et III, y compris des chansons comme “Death Note”, “Black Light” et “Confrontation”. Il existe également des albums dédiés à la Menace de mort Drame télévisé et film d’action en direct Netflix.

Fantôme dans la coquille


Musique pour la série animée Ghost in the Shell : Complexe autonome a été composé par Yoko Kanno, qui a également travaillé sur Cowboy Bebop et son adaptation live-action, Plus foncé que le noir et Terreur en résonance. Kanno est la chanteuse des ceintures de sécurité susmentionnées, et elle était également responsable de la composition de la bande originale des deux films OVA, L’homme qui rit et Individuel onzeet le téléfilm Société de l’état solide. “Velveteen”, “Home Stay” et “Où va cet océan ?” ne sont que quelques exemples de pistes présentées sur Le complexe de la solitudec’est l’OST. Les bandes sonores supplémentaires sont intitulées Ghost in the Shell : Complexe autonome “Soyez humain”, Ghost in the Shell : Stand Alone Complex OST 2, Ghost in the Shell : Stand Alone Complex OST 3, Ghost in the Shell: Complexe autonome – Solid State Society OST et Ghost in the Shell : CD-Box complexe autonomequi comprenait à la fois la musique des deux saisons de l’anime et Société de l’état solide. La musique de Kanno a une atmosphère ambiante et new-age qui convient au thème futuriste d’un Tokyo post-moderne dans Fantôme dans la coquille.

Pokémon


Il y a beaucoup trop de pistes individuelles utilisées dans les innombrables épisodes et longs métrages du Pokémon franchise pour nommer chacun séparément, donc pour les besoins de cette liste, nous nous concentrons sur les bandes sonores des longs métrages Pokémon. Pokémon : le premier film a changé la donne pour la création de renommée mondiale de Satoshi Tajiri et de son ami Ken Sugimori, qui a connu un succès insondable en 1999 après être passé de l’anime sur petit écran au blockbuster sur grand écran.

Il n’y a pas qu’un seul compositeur à créditer pour le Premier film bande sonore, puisque plus de 100 musiciens ont coopéré à son développement. Alors que certaines chansons ne figuraient pas dans le film ou le court métrage Les vacances de Pikachu, le savoir-faire nécessaire pour réduire un public aux larmes avec des chansons comme “If Only Tears Could Bring You Back” n’est pas une mince affaire. Aucun de nous ne pourrait jamais oublier Pikachu pleurant la perte de Ash après la bataille contre MewTwo, l’une des séquences d’animation les plus déchirantes jamais venues du Japon. D’autres bandes sonores utilisées dans les films Pokémon, telles que Pokémon Ranger et le Prince de la mer : Collection musicale Manaphy et Pokémon le film : le pouvoir est en nous OST ont été composées par d’énormes talents comme Ed Goldfarb, qui a travaillé sur le Pokémon anime dans le département de musique, et Shinji Miyazaki, qui a contribué au Pokémon bandes originales de films de 1997 à 2019.

Une pièce


Un autre anime bien-aimé, Une pièce possède certaines des musiques les plus remarquables de toute la culture japonaise. Basé sur le manga du même nom d’Eiichirō Oda, Une pièce a réalisé plus de 100 CD musicaux. De nombreuses chansons à thème et chansons de personnages ont été publiées sur 51 singles, tandis que de nombreuses autres ont été compilées sur les huit albums ou les 17 CD de bandes sonores – incluses avec la musique de fond de l’anime, des longs métrages et des jeux vidéo. Kohei Tanaka et Shirō Hamaguchi sont les principaux responsables de Une piècebandes originales d’anime de , y compris les OVA, les émissions spéciales télévisées et les films, tous ceux sauf One Piece: Film d’or, qui a été composé par Yuki Hayashi – le tout avec l’aide de plusieurs autres artistes. Plus de 50 albums et chansons à thème et neuf albums de compilation, Une pièce possède l’une des bibliothèques les plus complètes de l’animation japonaise, ce qui a conduit la franchise à de plus hauts sommets, car elle s’est souvent distinguée par sa musique, qui Réseau d’actualités animées décrire comme le “mélange habituel de bombes de pirates claironnantes, de musique d’action rock et de thèmes individuels accrocheurs”.

Naruto


Un grand nombre de NarutoLes compositions de sont le résultat du talent artistique de Yasuharu Takanashi, un compositeur et arrangeur prolifique pour des séries animées et des jeux vidéo, qui a également travaillé sur Conte de fées, Log Horizon, Shiki, Fille des Enferset Enregistrement de Ragnarok. Sinon, MUSASHI PROJECT et Toshio Masuda peuvent être crédités d’avoir composé le Naruto OST, qui comprend des chansons telles que “I Said I’m Naruto”, “Naruto’s Daily Life” et “Need to Be Strong”. Des chansons individuelles comme “Re:member”, qui a été utilisée comme huitième chanson thème d’ouverture pour Naruto, ont été empruntés à des groupes de rock japonais tels que Flow, dont la musique a été présentée dans les séquences d’ouverture de nombreuses séries animées. Peu de séries animées peuvent se vanter d’avoir une musique aussi émotionnelle et toujours exceptionnelle que Naruto, il ne devrait donc pas être trop inattendu que la visualisation du manga de Masashi Kishimoto soit incluse parmi les plus grands. S’il y avait un jour le moindre déni quant à l’impact NarutoLes bandes sonores de peuvent l’être, les innombrables couvertures sur YouTube devraient le prouver.


Ayant travaillé sur des classiques comme Mobile Suit Victoire Gundam et Rampe, Akira Senju a composé l’intégralité de Fullmetal Alchemist : Confrériec’est OST, qui contient des chansons comme “Laws of Alchemy”, “One is All, All is One” et “Trisha’s Lullaby”. Comme le nom le suggère, Fullmetal Alchemist propose de la musique «full-métal», influencée par les sons du heavy metal et du grunge. La musique a un son rigide, presque militariste, qui gonfle un public bien plus que la musique de son prédécesseur, Fullmetal Alchemist (2003). Il existe de nombreux autres rythmes de batterie, rappelant les tambours de guerre utilisés par les tribus amérindiennes, qui donnent fraternité son ambiance rock caractéristique de la fin des années 1960-1970. Alors que la musique de Fullmetal Alchemist (2003) reflète les émotions et se construit autour de l’histoire et des personnages, fraternité a plusieurs pistes qui produisent l’effet opposé et discordant sur un public à l’opposé. Quoi qu’il en soit, chaque bande-son répond à ses propres besoins dans le récit, qu’il s’agisse d’un chagrin ou d’une montée d’adrénaline.